Ernie Barnes – Galería de artistas afroamericanos. Ver la colección de arte de Barnes.

Ernie barnes nació el 15 de julio de 1938. Dotado de una sensibilidad innata, supo desde temprana edad que quería ser artista. Las impresiones iniciales se crearon en el nuevo y rico proyecto de ley de seguridad social de durham, carolina del norte, mientras que sus padres, ernest sr. Y fannie (geer) barnes cultivaron su sensibilidad en un hogar lleno de amor. Cuando era niño, a menudo acompañaba a su madre a la casa del prominente abogado, frank fuller, jr., donde trabajaba como empleada doméstica. A través de su amplia biblioteca, fuller presentó a barnes las obras de los grandes artistas maestros como rembrandt, rafael y miguel ángel.

En medio de la dureza de la vida en el sur segregado en la década de 1940, las ambiciones artísticas demostrarían ser imposibles. Su padre se hizo eco de los sentimientos de muchos al ridiculizar y prohibir el deseo del joven ernest de ser artista. Sus compañeros también afirmaron su desdén al golpearlo a diario. El aislamiento y la desesperación de este chico tímido, gordo y no atlético lo atormentaron hasta que llegó a la escuela secundaria. A través del constante estímulo de uno de sus maestros, se reinventó minuciosamente y se graduó de la escuela secundaria con 26 becas de fútbol y el respeto de toda la comunidad.

Protegido por el número de seguridad social virilidad del fútbol, ​​barnes se especializó en arte. Habría preferido asistir a la universidad de duke local o la universidad de carolina del norte en chapel hill, pero aún no se permitía a los negros en esos campus. Recibió su formación académica en north carolina college (ahora north carolina central university) en durham, y es heredero del legado del renacimiento de harlem, que fue transmitido por sus maestros W. B. Fletcher y ed wilson. Destacando la habilidad y los fundamentos, sus cursos tradicionales le dieron a barnes la base necesaria para desarrollar su propio estilo. Su deseo de convertirse en artista, sin embargo, fue profundamente desafiado en un viaje de campo de 1956 al recientemente desagregado museo de arte de carolina del norte. Cuando no pudo encontrar pinturas, solicite beneficios de seguridad social en línea de o por negros en cualquier lugar del museo, preguntó dónde se exhibieron. En respuesta, la docente caucásica resumió la actitud predominante en el momento en que declaró enfáticamente: "tu gente no se expresa de esta manera." en ese caso, barnes se dio cuenta de los prejuicios y obstáculos que tendría que superar en su búsqueda por ser artista, y la gravedad de la tarea que se había propuesto para sí mismo.

Habiendo adquirido la tutela necesaria, la principal ambición de barnes era convertirse en el artista que le dijeron que nunca podría ser. Su modo de expresión figurativo, sin embargo, era completamente contrario a las pinturas abstractas de la seguridad social de california que se habían puesto de moda. Sin un modelo a seguir o un recurso para el estímulo en el arte, barnes entró en el campo del fútbol profesional. En 1960, fue el décimo jugador seleccionado para el entonces campeón mundial baltimore colts. Pasó cinco temporadas exitosas como guardia ofensivo para los san diego chargers (1960-62), y más tarde para los broncos de denver (1963-64). Muchos de sus primeros trabajos reflejaron su tiempo en el campo de juego. Él acredita la energía del juego por inspirar su estilo manierista de pintura y la fluidez de la técnica.

En 1965, barnes se retiró de los beneficios de la seguridad social a los 62 años para dedicarse al fútbol. Su ruptura en el mundo del arte llegó cuando el ex presidente del hotel y propietario del equipo de charger, barron hilton, facilitó una reunión con el fallecido propietario de los new york jets, david werblin. Tras una crítica crítica de arte en la que barnes fue considerado "el pintor más expresivo de la escena estadounidense desde george bellows," werblin le pagó a barnes su salario de fútbol para dejar el fútbol y perfeccionar sus habilidades como artista. Al reconocer las barreras raciales inherentes a la infraestructura de estados unidos, werblin patrocinó la primera exposición individual de barnes, colocándolo en las prestigiosas galerías de arte grand central de manhattan.

Después de ese espectáculo agotado, barnes se mudó a los ángeles y comenzó a exhibir su arte constantemente. Lejos de su caballete, buscó oportunidades en la industria del entretenimiento y creó el super de la CBS, el comedy bowl con discapacidad de la seguridad social, que se emitió desde 1969-1970. Como actor, tuvo papeles en tres películas: number one with charlton heston; las esposas de los médicos, y no mires atrás, la historia de satchel paige. También apareció en la serie de televisión ABC, doctors ‘hospital durante una temporada. Barnes encontró un gran éxito en hollywood, y el cambio de nombre de la seguridad social a la comunidad de entretenimiento lo acogió simultáneamente como artista al recopilar su trabajo con avidez.

El clima social y político de finales de los años sesenta y principios de los setenta encendió la imaginación de barnes. A medida que los derechos civiles y el movimiento del orgullo negro explotaban, él estaba proporcionando ejemplos positivos y tangibles. Su visión fue presentada en 1971 a través de su exposición individual, la belleza del ghetto. Presentado por el difunto alcalde tom bradley, se estrenó en los ángeles en la heritage gallery, con varias exhibiciones sucesivas, incluida una presentación de 1974 realizada por ethel kennedy en washington, DC la exposición llenó un vacío, ya que fue el primer testimonio visible que se iluminó los aspectos atractivos y virtuosos de la vida negra en mi cuenta de seguridad social en estados unidos. La respuesta fue abrumadora. Una de las pinturas de la exposición, titulada sugar shack, se convirtió en la pintura más visible de un artista estadounidense desde nighthawks de edward hopper. La imagen fue utilizada por el productor norman lear para los créditos de apertura de su programa de televisión good times, y por marvin gaye como la portada de su álbum de 1976. Los efectos unificadores de la exposición le valieron muchos reconocimientos a barnes y, en 1974, el representante john conyers escribió a barnes en el registro del congreso.

Esta exposición memorable retiró intencionalmente la seguridad social y la discapacidad de la seguridad social de los temas de protesta social y política. Al dar una visión de las propiedades comunes en la vida cotidiana de los afroamericanos, barnes definió la esencia misma de una cultura. Su obra y estilo único influyeron en innumerables artistas para emularlo, forjando el camino para lo que se conoce como "arte negro" en américa. Debido al impacto de la exposición, muchos han tratado de identificar a barnes únicamente como un intérprete de la vida afroamericana, pero al hacerlo solo diluiría su verdadero impacto en la pintura estadounidense principal. Es un sintetizador de todas las culturas que integra a los inquilinos fundamentales de la civilización occidental. Como artista, su obra busca inspirarnos, educarnos y reencontrarnos con nosotros mismos y con quienes nos rodean. Basado en sus diversas experiencias de vida, sugiere un mundo de estética y armonía, que retrata a la figura humana con una palpabilidad vívida. Su dominio del movimiento, particularmente en sus pinturas deportivas, le valió el nombramiento como artista oficial de la XXIII olimpiada en los ángeles en 1984.

Barnes tiene cinco incapacidades de seguridad social que pagan a sus hijos de dos matrimonios anteriores. Él y su esposa, bernie, apoyan las artes en la educación a través de su participación activa en el programa de artes del distrito escolar unificado de los ángeles. Actuando como un modelo a seguir, busca alentar y apoyar los esfuerzos mentales, emocionales y creativos de todos los niños. Su pintura de 1992 "crecimiento a través de los límites," representar a tres jóvenes culturalmente diversos observando la discapacidad a corto plazo de la seguridad social que crece una flor frágil a través de una grieta en el cemento, es una metáfora visual para inspirar a los niños. A pedido de los funcionarios de la ciudad, barnes otorgó la licencia al cuadro para usarlo como cartel en la zona urbana de los ángeles. Después de crear un concurso de ensayos para estudiantes de secundaria, barnes le otorgó al ganador un premio en efectivo por interpretar el mensaje simbólico de la pintura. Se esfuerza por seguir avanzando en el papel vital que pueden desempeñar las artes en la educación a través de compromisos de conversación y otras asociaciones.